文／ Harper's BAZAAR 圖／REX
尋找人生的電影代表作，不如從你來到世界的那一年試試看！BAZAAR以一年一部電影，獻給出生於當年的你。
1957《桂河大橋》
Alec Guinness榮獲奧斯卡影帝之作，以二戰期間被日本俘虜的英國士兵建設泰緬鐵路為題材，將戰爭與國家之上的人性光輝延伸到道義的探討，是部動人的反戰電影。
1958《迷魂記》
被評選為美國電影學會百年最偉大懸疑電影、英國電影學會史上最偉大十部電影冠軍，希區考克（Alfred Hitchcock）的《迷魂記》將以生相許的愛情故事，提煉成勝過言語所能表達的螢幕形象。
1959《賓漢》
《賓漢》是影史上第一部獲得11項奧斯卡獎的電影，講述猶太人貴族Judah Ben-Hur與羅馬帝國長官Messala亦敵亦友的故事，呈現出羅馬帝國高壓統治下的手足情誼、宗教議題以及種族問題。
1960《公寓春光》
Billy Wilder的《公寓春光》描述單身職員Bud將公寓借給上司與情婦偷情，卻發現自己愛上的Fran也是情婦之一。道德感的矛盾為這齣荒誕喜劇添加一份省思，也讓愛情多了一份溫馨與偉大。
1961《第凡內早餐》
奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）一襲黑色洋裝站在Tiffany珠寶店前吃著廉價早餐，Holly Golightly成為六零年代少女性別革命的形象，將名媛從汙名邁向優雅、叛逆。電影與時尚交織成一部女性獨立、自主意識抬頭的作品。
1962《梅岡城故事》
《梅岡城故事》利用童貞單純的視角描述父親Finch替黑人辯護的過程，內容雖然嚴肅但敘述方式柔和，且強而有力。獲選為美國百年百大電影英雄冠軍的律師Finch曾說過：「殺死對社會無害的模仿鳥是有罪的。」而故事中的模仿鳥是死於誰手呢？
1963《8½》
獲得奧斯卡最佳外語片的《8½》被視為有史以來最出色的電影之一，講述導演Guido遭受創作瓶頸與婚姻危機，在夢境、現實與回憶的纏繞下，與眾多他生命中的女人鋪寫出一部想像力爆發的作品。
1964《歡樂滿人間》
《歡樂滿人間》是迪士尼至今獲獎最多的作品，巧妙的將動畫與真人做結合，讓童心綻放在每個人心中。撐著黑傘從天而降的Mary Poppins不只奠定仙女保母的形象，電影本身更成為女性運動與家庭教育的典範。
1965《真善美》
《歡樂滿人間》的Julie Andrews這次在《真善美》飾演不遵守修道院作息而被派去當家庭教師的Maria。這部改編自音樂劇的作品也成功讓不少片中歌曲傳唱至世界各地，如《Do-re-mi》、《雪絨花》。
1966《靈慾春宵》
《靈慾春宵》透過兩對夫妻的飯局，揭示美國社會的諸多問題，利用上流社會與知識份子的虛偽探討道德上的矛盾。片中雖然只有四位演員，卻都獲得奧斯卡獎的提名肯定，最後只有Elizabeth Taylor抱回影后。
1967《我倆沒有明天》
情侶大盜Clyde與Bonnie的情感建立在搶劫的刺激，即使後來相愛，也不願追求平凡安穩，繼續奔向未必有明天的未來。為紀念本片五十周年，第89屆奧斯卡特邀男女主角Henry Warren 以及Faye Dunaway擔任最佳影片頒獎人。
1968《2001太空漫遊》
導演Stanley Kubrick在人類還沒登上月球的年代，率先闡述科技的進步與其危機，是一則對人類未來提出憂慮的警示預言，讓《2001太空漫遊》被譽為最偉大的科幻片。
1969《虎豹小霸王》
《虎豹小霸王》描述西部大開發的現代化與牛仔英雄凋零的衝突。兩人不願向社會與現實妥協，朝著心目中的夢想繼續為自由奮鬥。而Robert Redford飾演的「日舞小子」成為他創辦「日舞影展」的名稱由來。
1970《愛的故事》
美國電影學會百大愛情電影第九名的《愛的故事》，可以說是芭樂愛情悲劇之濫觴，劇中的台詞「愛就意味著你永遠不必說對不起」更是流傳至今。美國歌王Andy Williams為本片演唱的主題曲《Where do I begin?》也是膾炙人口。
1971《發條橘子》
導演Stanley Kubrickr繼《2001太空漫遊》之後交出一部引發爭議的作品，《發條橘子》如同《猜火車》般充滿青少年次文化符號，以年輕人的態度面對社會的病態，大膽以暴力美學去諷刺政府和反社會主義。
1972《教父》
「我相信美國。」是電影《教父》的第一句台詞，也是典型的美國夢口號，面對這樣的理想，教父更視傳統道德為圭臬。這位可敬可畏，有長者風範、大將氣度的螢幕形象深植人心。
1973《往日情懷》
《往日情懷》的主題曲《The Way We Were》必定是電影傳世的推手之一，它同時也被選為百年百大電影歌曲第八名。而兩人懸殊的價值觀與愛情道路上的衝突性正是本片最大的命題。
1974《唐人街》
被美國電影學會評選為懸疑片十大佳片第二名的《唐人街》，是典型善惡不分明的「黑色電影」。在Jack Nicholson的演繹下，寫實的社會映入觀眾眼前，把邪不勝正的電影常態無情推翻。
1975《洛基恐怖秀》
上映四十餘年且年年入選金馬奇幻影展的《洛基恐怖秀》其實是一部不恐怖的歡樂作品。作為「邪典電影」的標誌，觀影時是不能規矩的坐在椅子上，必須釋放靈魂享受這場歌舞盛宴。
1976《計程車司機》
一生遭到寂寞如影隨形的Travis，是大都市孤獨的縮影，導演Martin Scorsese以第一人稱的敘述方式呈現美國衰敗的一面。本片是知名作曲家Bernard Herrmann生前完成的最後一部電影配樂，他曾幫《大國民》、《迷魂記》進行配曲。
1977《安妮霍爾》
電影瑰寶Woody Allen自編自導自演的作品《安妮霍爾》讓他獲得第一座奧斯卡最佳導演以及最佳影片。用最簡單的劇情、有趣的手法，將都會男女的愛情與生活引領到不同層面的深思。
1978《火爆浪子》
作為影史上最賣座的歌舞片亞軍，John Travolta主演的《火爆浪子》以高中生的校園愛情故事為題，更在當時掀起一股唱跳旋風，就連香港歌手張國榮也順應風潮在專輯收錄《油脂熱潮》一曲。（《火爆浪子》的中國片名為《油脂》）
1979《克拉瑪對克拉瑪》
《克拉瑪對克拉瑪》講述一個家庭因為妻子出走而產生變故，以父子間的情感反映單親家庭的生活，不只諷刺社會，也拋出不少至今無解的議題發人深省。此片也讓梅莉史翠普（Meryl Streep）獲得人生第一座小金人 ── 最佳女配角獎。
1980《蠻牛》
導演Martin Scorsese與勞勃狄尼洛（Robert De Niro）再次攜手合作，將義大利裔拳王Jake LaMotta的故事搬上大銀幕。這部被評選為美國電影學會評選為運動片十大佳片冠軍，也讓Robert De Niro勇奪奧斯卡影帝。
1981《火戰車》
英國電影《火戰車》講述猶太人Harold Abrahams以及基督教徒Eric Liddell兩位田徑選手在1924年巴黎奧運奪得金牌的故事。電影配樂曾在2012年倫敦奧運開幕式上演奏，並由豆豆先生重現電影練跑的場景。
1982《E.T.》
永恆的友情故事、童貞的善良世界，是電影《E.T.》處處可感受到的，導演Steven Spielberg透露創作靈感來自父母離婚後所想像出來的朋友。電影也成為當時的影史票房總冠軍，直到1993年才被《侏儸紀公園》超越。
1983《親密關係》
做為催淚電影首選之一，奧斯卡最佳影片《親密關係》由Shirley Maclaine 以及Debra Wing主演，既親密又複雜的兩人在尋找自己人生目地和快樂的同時，傳遞出深刻且細膩的母女情感。
1984《阿瑪迪斯》
《阿瑪迪斯》描述音樂神童Mozart的傳奇一生。本片是影史上唯一一部入圍兩項最佳男主角的作品，最後由飾演Antonio Salieri的Murray Abraham抱回，而演出舞台劇版的Ian McKellen也因此角榮獲東尼獎最佳舞台劇男演員。
1985《遠離非洲》
奧斯卡最佳影片得主《遠離非洲》由Meryl Streep飾演丹麥女貴族來到非洲的全新生活。在主要的不倫三角戀之下，表現出西方與非洲的文化差異，像是自由戀愛的思想或是白種人的優越感。
1986《英雄本色》
獲選為香港電影評論學會十大香港電影第二名的《英雄本色》奠定導演吳宇森的電影風格，也讓小馬哥成為周潤發的代表角色之一。電影主題曲《當年情》更在張國榮的演唱下，傳唱至今。
1987《末代皇帝》
以中國最後一位皇帝溥儀為敘述主角，《末代皇帝》在坂本龍一的配樂下，皇室的磅礡與無奈，深入人心。拍攝期間正值共產黨對於西方文化控制最為寬鬆的時期，成為唯一一部在紫禁城與天安門取景的電影。
1988《紅高粱》
改編自諾貝爾文學獎得主莫言的小說，《紅高粱》由張藝謀導演與演員鞏俐兩人初試啼聲，成為中國首次獲得柏林影展金熊獎的作品。攝影師出身的張藝謀運用強烈的美學影像表現出中國獨特的民族氣息與廣大壯闊。
1989《新天堂樂園》
榮獲坎城影展評審團大獎，甚至讓觀眾在映後起立鼓掌長達十餘分鐘的《新天堂樂園》，講述的不只是電影院的興衰，也牽起一段感人肺腑的忘年之交。2016年台灣再次以25週年數位修復版上映，且在高雄in89駁二電影院整整放映一年。
1990《第六感生死戀》
《Unchained Melody》的前奏一響起，男女主角以環抱的方式製作陶器的畫面浮現在眾多影迷的腦海裡。但對於愛情，總是要面對分離甚至是死亡，而當這一天到來，能為對方留下什麼呢？
1991《牯嶺街少年殺人事件》
亞太影展最佳影片《牯嶺街少年殺人事件》，由楊德昌執導、張震主演。將台灣戒嚴時代的生活與無奈，透過少年的成長以及最後對社會的反抗，對時代的無情發出喟嘆。
1992《超級大玩家》
榮獲奧斯卡榮譽獎的Robert Altman找來Tim Robbins主演電影《超級大玩家》，大膽玩弄好萊塢體系，諷刺電影界生態。片頭長達八分鐘的一鏡到底是導演擅用的自然主義手法，由演員現場發揮，真實呈現電影展業的競爭性。
1993《囍宴》
導演李安以威嚴的父親出發，將華人儒家傳統道德的保守與同性議題透過囍宴的「圓滿」述說這個爭議性的話題。從父母宴客前後的轉變，感受到中國文化霸權對性壓抑所造成的結果。
1994《刺激1995》
在IMDb史上最佳250部電影中一直與《教父》在第一與第二之間形成拉鋸戰的《刺激1995》，改編自Stephen King的小說。懷抱希望的Andy、崇向自由的Red，兩人在監獄體制化的薰陶下，展現出人性最基本的渴望。
1995《情書》
一封寫往天國的思念信，輾轉挖掘出深埋多年的愛情故事，導演岩井俊二的《情書》刻劃出戀愛的偶然、巧合、初戀和錯過，勾出人們內心對情感的脆弱與遺憾，是對過往的思念，也是對人生的眷戀。
1996《英倫情人》
為Ralph Fiennes拿下奧斯卡以及金球獎最佳男主角的《英倫情人》，以戰爭背景突顯出人心與情感的對話，編織出跨越時空、回憶與現實的浪漫史詩，而他們始終相信「那我們總有一天會重逢。」
1997《鐵達尼號》
導演James Cameron的兩部代表作《鐵達尼號》與《阿凡達》是目前影史票房的冠亞軍。前者不只讓Jack和Rose成為浪漫愛情的代表，也奠定凱特溫絲蕾（Kate Winslet）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）的友情。
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