▲書法很難懂？75歲藝術家董陽孜，攜手服裝設計師，以服裝為門，帶你遊覽書法世界。（影／AXES提供）
記者張妤瑄／台北報導
75歲的藝術家董陽孜，積極推動書法藝術，她說：「我們自己的文字是多麽的優美，每一筆都有來源，到了這個時代，居然小孩都不寫了。」對書法藝術的未來頗為擔憂，近年來積極推行跨界藝術，用不一樣的方式，與時俱進，帶領人們欣賞書法美學。
▲75歲的台灣藝術家董陽孜，致力推廣書法藝術，近年來常用跨界方式，帶領不同族群重新踏入書法領域，教人們欣賞行雲流水之美。（圖／AXES提供，以下同）
2016年與5位台灣設計師攜手，舉辦第一屆《讀衣》展覽，短短18天有8萬人次觀展，以「時尚」為門，帶領年輕人欣賞書法藝術。2017年10月21日《讀衣II》開跑，詹朴、陳劭彥、周裕穎再此接受戰帖，並有蔡宜芬與2位香港設計師何善恒、鄧曉滔加入，「衣」起「讀」書。
▲（左起）蔡宜芬、何善恒、陳劭彥、周裕穎、詹朴、鄧曉滔與其作品。
詹朴認為：「書法的線條是柔軟的、有濃淡的，讓線條更有生命。」
書法藝術的線條，與擅長針織、時常探索紗線世界的詹朴，有不謀而合的特點，去年作品「線與線的對話」用時尚角度與書法藝術進行對談，新作「線的進行曲」更進化，其中一套設計更拆解一點一捺，打造東方味的「圓點裝」。
▲詹朴認為東方的圓點元素「更揮灑」。
詹朴用微型系列的概念，打造對應不同場合的5套服裝，13件單品均有販售。5套分別對應拆解的書法線條，其中圓點最具代表性，他表示：「圓點不只西方有，東方味反而更揮灑。」
搭配不同的材質，更能表現濃淡不同的墨色，服裝上還各有象徵「落款」的紅色做點綴，呼應墨寶作品。
▲詹朴「線的進行曲」5套微型系列，分別對應拆解的書法線條。
陳劭彥年初以「紅白塑膠袋」作品，代表台灣躍上國際，此次展覽中他拿出「黑色垃圾袋」，並在上面刺繡，成了服裝設計的一部份，他想做介於「現實與超現實」之間的作品，相較去年，陳劭彥說：「想更生活化。」
▲陳劭彥以生活化的「大衣」為創作主軸。
也因此，陳劭彥的設計不只出現「垃圾袋」，就連被掰彎的雨傘、可樂罐都成了服裝的一部份，5套大衣作品中都有這些「超現實」元素。他解釋：「細節用不合理的東西在裡面，有衝突感，也是幽默。」
▲陳劭彥設計雖圍繞在更生活化的主題，但設計巧思有許多衝突感，他想表達「現實與超現實」之間的美感。
周裕穎是跨入紐約時裝周的新銳設計師，此次設計與科技結合，用紅外線體感偵測，表現「羽鷺鴻飛」意象。觀展人走到展品前，羽毛振翅，視覺效果驚嘆。
周裕穎表示：「科技對我來說就是一個媒介，藉由手的功夫，就像寫毛筆這樣的力道，去傳達到服裝之上。兩個完全極端的組合，構成新的體驗。」
▲周裕穎的設計在觀展時有很好的視覺效果，透過紅外線裝置感應，羽毛禮服會振翅。
蔡宜芬用植絨技法，將墨放在烏干紗上，讓滂礡的筆觸與柔軟的紗質結合，呈現又悠然又堅毅的風格。
▲蔡宜芬將墨放在烏干紗上，讓滂礡的筆觸與柔軟的紗質結合，頗具衝突美感。
同樣使用正體的香港設計師何善恒、鄧曉滔，也透過這回挑戰，重新踏入書法世界。鄧曉滔將書法線條重新排列，做出蕾絲面料新圖騰；何善恒則以立體剪裁拼貼，在服裝上層層堆疊，呈現墨寶濃淡飛白，展現文字流動之美。
▲鄧曉滔將書法線條重新排列，設計蕾絲面料新圖騰。
▲何善恒的設計在面料上層層堆疊，表現墨寶濃淡飛白。
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《讀衣II》時尚Ｘ藝術跨界展
展覽時間：2017/10/21 - 11/08 10:00-18:00，免費參觀
展覽地點：松山文創園區四號倉庫
▲互動體驗、拍照打卡區。
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