LIFE・經典/美國藝術家愛「檳榔西施」 城市的斑斕與異樣美也很迷人

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲美國藝術家Tracey Snelling參加2019威尼斯藝術雙年展Swatch FACES。(圖/Swatch提供,以下同)

記者蔡惠如/綜合報導

今年5月初,長達約半年的藝術界大事「威尼斯雙年展」揭幕,Swatch於上海和平飯店藝術中心駐點藝術家Tracey Snelling,也以充滿拼湊城市面貌的作品參展,多年來她創作精細立體的模型,結合影像、具型物與雕塑等的融合,呈現出一個城市複雜與多元混亂的面貌,看起來有點酷酷的她,對台灣檳榔西施很有興趣,那個透明玻璃或鐵皮搭成的小空間,對她很有吸引力。

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲Swatch位於上海和平飯店藝術中心,邀請許多藝術家駐點創作。

台灣特有的檳榔西施文化,或許引發某些人的負面觀感,但在這位藝術家的眼中,可能不是這麼一回事,來自加州奧克蘭的Tracey Snelling,就在言談中透露出對檳榔西施的興趣,正好與她參展的作品《上海/重慶/火鍋/錄音帶》相呼應,藉由她的藝術裝置,讓觀者可以感受到一個城市的混亂與異樣美。

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲藝術作品《上海/重慶/火鍋/錄音帶》。

Tracey Snelling與中華文化的交集在10年前就開始發生,也因而認識許多在地藝術家,時常互相交流想法,曾2次參加藝術創作而駐留大陸,對於城市快速的變遷,她感到濃厚的興趣,「很多不同層次的事物在同時發生」或許這也是經濟與社會在高速成長下的一個樣態。

察覺了這一條在特定地出現的狀態洪流,Tracey Snelling的《上海/重慶/火鍋/錄音帶》混合裝置作品,也正呼應今年威尼斯雙年展主題「願你生活在一個有趣的年代」,她將自己在上海與重慶觀察到的城市面貌,將之縮小擠壓進一個立體的大廈,配合正常尺寸的日常用品如啤酒罐、模型、扇子或是玩具,慢慢堆疊架構起她眼中解析的那個城市,與正在興起跟殞落的事物。

該作品乍看之下,或許只會感覺混亂,但一一的解構、抽離之後,將會體察到作品正在描繪過去、現在與可能即將呈現的樣貌,因為包括文化、人民、地景都是用「過去」所建築起來的,它將影響未來的軌跡,與展現未來的方式。

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲使用綜合材質來呈現出城市特殊的樣貌,詮釋藝術家心中對城市焦點的感受。

《上海/重慶/火鍋/錄音帶》作品,在威尼斯雙年展軍火庫展區的「Swatch FACES 2019」聯展中展出,其展中還有另外3位來自Swatch於上海和平飯店藝術中心藝術家的作品內容,包括大陸藝術家龔穎穎,以文字語言跟符號的藝術作品參展,包括湖南村落由婦女創造的文字「女書」,帶點私密與難解的字符,以及透過不同角度能化為不同文字的作品,呈現出文字自我演變與詮釋的趣味。

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲藝術家龔穎穎與他的文字藝術作品,強調私密的自我詮釋,或許這就是文字最深處的功用。

而來自南韓的Dorothy M. Yoon,則以自身罹癌並奇蹟般痊癒的人生過程,創作出《This Moment Is Magic(神奇時刻)》的作品,使用韓文化中最傳統的7色元素,將之編織成彩帶,並融入到現代魔幻戲服的服飾之中,代表勇氣與神奇,以魔幻的方式陪伴這女孩持續下去。

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲南韓藝術家Dorothy M. Yoon與描繪她勇氣與所遇到奇蹟的創作。

最後則是西班牙藝術家Santiago Aleman的作品,相對於其他藝術家的奔放,Santiago則選擇以平靜的方式理解這個世界,在這平面與抽象的作品中,透過線條與顏色的連結,採用明亮的顏色描繪出這個不斷變動的世界,需要以更多積極的思考來面對。

▲威尼斯藝術雙年展Swatch FACES 2019 。(圖/Swatch提供)

▲西班牙藝術家Santiago Aleman與其作品。

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