台灣塗鴉界被檢舉最多次的「黑雞先生」用醜的藝術改變世界　

文／城市美學新態度

「塗鴉」是世界上最古老的藝術表現形式之一，卻也是新潮、前衛、衝撞的代名詞。「塗鴉」是大眾文化與藝術的結合，塗鴉者往往將一堵牆、一道鐵捲門，荒僻廢墟或都會街角化作繽紛畫布，藉機傳達思想、宣洩情感理念。

2017年由人文遠雄博物館主辦的《前行意志 – 當代藝術展》以頌揚藝術家「內在無法言喻的熱情與衝動」之藝術天命與改變世界的使命為出發點，集結了跨越三世代的 10 位藝術家共同為時代發聲！

號稱「台灣塗鴉界被檢舉最多次」的「黑雞先生．Mister OGAY」與「街道藝術創作者」的「糖果鳥．Candy Bird」亦受邀參展。他們的作品您可能覺得似曾相識，因為兩位塗鴉藝術家皆以台灣土地出發，藝術足跡跨越大半地球，並經常在社會議題、弱勢族群和公共領域中高聲疾呼。

黑雞先生 Mister OGAY

黑雞先生接觸塗鴉藝術始於2000年間，「當時想法很簡單，單純就是喜歡畫畫，還沒有想到要以此做為長期的專職創作。」黑雞先生笑著說。

▲藝術家 「黑雞先生 Mister OGAY」與描繪爭取民主自由的民運者「鄭南榕」的作品「Fight the Power」。（圖／邱家琳攝）

高三升學時，因為認為自己不會念書、卻能在繪畫塗鴉世界有一方天地，心裡想著「那不然就來考個美術系好了！」。當時進入了國立台南師院美術系（今國立臺南大學）。畢業面臨著參服兵役的時機點，處於學習正盛的黑雞先生毅然續考研究所。卻沒想到，這個決定卻從此助推著黑雞先生踏上了塗鴉創作的征途。

研究所跟大學自然會不太一樣，其教授的觀念與思維，促使著黑雞先生更深入地釐清自己的創作脈絡並認識自我。「研究所是更深度學習的地方，而我是在研究所才真的認識到了自己的創作。」而也是在研究所就讀期間，黑雞先生才慢慢創造出「阿肥」這些形象。

黑雞先生從小就喜歡畫人物，在研究所面臨一方面創作、一方面撰寫論文。黑雞先生一段時間深慮思索：「何謂是自我？甚麼形象又代表自己？」

▲黑雞先生作品 -「幸福時光」。（圖／丁紹原攝）

想到小時候喜愛繪製各式人物的黑雞先生，很快地用招牌角色「阿肥」 ( Ah-Puî ) 來象徵自己。「丑角往往讓人印象深刻。試想人們觀賞周星馳早期電影，能讓觀眾最捧腹大笑與留下深刻印象的，往往都是丑角。

我認為看似『醜』的東西反而能留下深刻的印象。因此我便開始將筆下人物造型，用世俗觀點認為是『醜』的形象去包裝。」

「阿肥」正是用「美」的技法包裝看似「醜」的形象，這樣違和地衝突美感，誘使觀者一邊思考畫作的意義，也對滑稽逗趣的「阿肥」留下深刻印象：美與醜，真的如同表象那樣嗎？

▲黑雞先生作品 -「綺夢」（左）、「雲端情人」（右）。（圖／丁紹原攝）

「剛開始創作時，可能是國外厲害的塗鴉客來影響我；後來的學院訓練則是接受技巧的磨練及創作觀念思維的培養。」然而不變的是，黑雞先生始終以「台灣題材」作為創作的初衷。

「『台灣題材』對我來說是很重要的創作養分。因為過去的我不是關心社會的人。惟受到當年「大埔拆遷案」等一系列社會運動的影響，我慢慢藉由關注社會議題，或深掘過去不被多數人知的歷史事件，加深對土地的認同感。」黑雞先生表示唯有透過思考「什麼是自己？而什麼代表台灣？」才能醞釀出作品溫度。

▲黑雞先生作品 – 左上起「秦」、「若瑄」、「清芳」、「富城」，左下起「曼玉」、「能靜」、「慧敏」、「學友」。（圖／丁紹原攝）

（完整文章請看城市美學新態度）

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