文／破點 POINT
對「書」來說，現在是最壞的時代，也是最好的時代。數位閱讀、網路社群媒體興起的現今，資訊、觀點的快速流通，使閱讀風氣隨之提升，只是——紙本換成了螢幕，走入書店變成打開App；趨勢之下，人類的閱讀習慣已然改變，於是我們不禁想，當「書」不再是知識的唯一載具，它的最大價值會是什麼？
「一本成功的書，必須令人想要收藏」，這句出版界的老話，也許正道出了答案。相較於網海資訊的無形，「裝幀設計」為書定義出獨一無二的樣貌、成為可被收藏的「物件」；數位衝擊之下，「設計」能否成為帶動出版業的推手？我們特別專訪了三位新生代裝幀設計師，賴佳韋（小寶）、許晉維，與廖韡，身在數位時代的他們，以不同的觀點看待資訊大爆炸下的裝幀設計，並帶我們洞見「書」在未來的無限可能性。
▲捨去直觀的視覺元素，改以幾何建構出華麗圖騰，傳達非洲系列文學的特色。圖為獲博客來OKAPI「2015 年度書籍好設計」的《阿瑪杜．庫巴的非洲寓言》。（攝影／林江龍）
▲《創世紀的創世紀》封面，以色塊與燙印的視覺效果，復刻出《創世紀》詩刊。（攝影／林江龍）
Designer. 賴佳韋 David Lai
〔 翻玩獨一無二的視覺體驗 〕
Ｑ：這幾年網路普及的趨勢下，常聽到大家說「紙本書已死」，對此你有什麼看法？
小寶：從我2010年做裝幀設計開始，就常聽到「紙本書已死」的言論，我是很樂觀啦，就我觀察，會掏錢買實體書的都是固定群族，在今天來看，確實，看不到書完全消失的跡象，但這兩年來，無論大小出版社，書的銷量愈來愈低、庫存愈堆愈高也是事實，但對裝幀設計來說，我倒覺得不是負面影響。
書愈難賣，它的「門面」會愈被重視，設計師就能有更多空間，量身打造一本書專屬的封面設計與紙材加工，讓它不至於在書群中被淹沒。數位化下，臺灣的書設計反而愈來愈有獨特性，畢竟，相較於電子書，做一本實體書的工法繁複又高成本，如果還和過去一樣，一直做出很相像的封面，不就太浪費了？
▲《創世紀的創世紀》由裡到外的設計都充滿實驗性。（攝影／林江龍）
▲ 非洲系列小說《哈喇魔咒》。（攝影／林江龍）
▲2016年《再見楊德昌》典藏增修版。取自楊導最後一部電影《一一》經典對白中「一半」概念，貫穿全書的視覺元素。（攝影／林江龍）
▲《再見楊德昌》於線上募資平台的成功再版，開啟了獨立出版的新做法。（攝影／林江龍）
Ｑ：你是否嘗試過將裝幀設計，與現在當紅的網路工具結合？
小寶：我今年參與的「《再見楊德昌》獨立出版募資計劃」就是個案例。當初2012年《再見楊德昌》剛出版，就發生過出版社無預期倒閉，作者在臉書發起「搶救庫存」後銷售一空的情況，但今年難度更高，因為是全彩印刷，要募到60萬才能出版！我一開始心想：在書這麼難賣的時候，可能嗎？結果最後，竟然募得83萬——這是一個奇妙的年代，出版在沒落，線上募資出書卻成功大賣。
就如《再見楊德昌》以網路社群的散播力推動書的銷售，我想未來，書本與數位終究會結合出新的閱讀方式，比如用手機讀一本書，可以同步播放出專屬的音樂之類。說起來，我最近做的韋禮安專輯封面，也是以QR Code結合AR（擴增實境），諸如此類的例子只會愈來愈多，當書不再侷限於視覺、觸覺，閱讀的體驗反而會變得更豐富立體。
▲裝幀設計師許晉維，以線條呈現太宰治《小丑之花》的封面。
▲許晉維的裝幀設計中，常見他喜愛的日本與懸疑視覺元素。
Designer. 許晉維 Hsu Jin-Wei
〔 追求畫面與手感並存的想像 〕
Ｑ：現在來看，大部份讀者都是透過網路買書，你認為這對裝幀設計的影響為何？
許晉維：網路是現在最大的宣傳媒介，線上買書成為主流也是無可避免，但就我所知，有些書在實體店反而賣得比較好！這就看出版社一開始設定的目標族群了，書的製作預算也會跟著影響，比如說，目標族群設定在網路的書，裝幀設計就會著重在封面要搶眼上，紙本的特殊加工就會控制在預算內。
但我傾向書無論在網路或實際看到，都要很吸引人。比如2013年我設計的《松浦彌太郎的100個基本》，書的封面是一片白，把重點放在印刷燙印於紙上的組合效果，透過螢幕看會覺得這書很素，但往另一方面想，讀者實際拿到實體後反而會因超乎預期的立體、溫暖手感，而對一本書感到難以忘懷。
▲在《銀河電車指南》的封面與書殼上，運用簡單的輪廓、形狀設計，呼應故事中平凡卻驚奇的世界觀。
▲《松浦彌太郎的100個基本》的裝幀設計重點在於印刷燙印與紙張的組合效果。
▲如果懸疑小說的封面會「動」，是否將吸引到更多閱讀族群以外的人？圖為《畫怪物的男孩》。
Ｑ：如果拋開一切限制，你會如何在數位化下大玩裝幀設計？
許晉維：做動態封面吧！人是視覺動物，不管看什麼，第一眼都會被圖片吸引，而「動」又比「靜」搶眼。像我前陣子做的《銀河電車指南》，封面的「宇宙航行」元素就很適合用動態表現，而且，科幻小說說得就是人類未知的領域嘛，透過數位與裝幀結合，科幻小說的魅力就能無上限地展現在書封。
而且，網路世代下很多限制愈來愈鬆散，搞不好有些驚悚小說的封面也可以動態化。我最近正在設計一本類似《達文西密碼》變態版的小說封面，如果能把它做成一點下去，就看到人的頭爆炸，也是蠻酷的！還能吸引到更多閱讀族群之外的人注意。不過如果真有這天，到時，一本書的設計就不是裝幀設計師就能完成了吧！
▲以視覺拼貼呈現出的《英雄：大屠殺、自殺與現代人精神困境》封面。
▲《不同版本的我們》的裝幀設計結構其實為一張大海報，以插畫與視覺動線透露出書中故事。
Designer. 廖韡 Liaowei
〔 只做恰如其分，值得收藏的裝幀 〕
Ｑ：你認為在資訊快速取得的現今，什麼樣的書會令人想要收藏？
廖韡：我覺得不在多繁複的加工，多好的紙，多複雜的印刷技術，而是有沒有選擇適合這本書的開本大小，摸起來適合的加工方式；一本剛剛好適切主題內容的書，就是值得收藏的書。
不過現在做裝幀設計，也要以「銷售」的觀點去想：當書在網路上就能被看到，要如何為一本實體書附帶額外的價值？比如做書盒、海報，或結構上的改變例如分冊，透過這些方式讓書帶有特殊文化感，不再和過去一樣只是文字的載體。像現在，我們去很多咖啡廳跟空間，都能看到紙本書被擺出來當成一種美學的陳設；這就是裝幀設計能賦予書的新可能性。
▲獲博客來OKAPI「2015 年度書籍好設計」的《F》，將書中主角之一喜愛的魔術方塊，設計為燙壓霧黑與螢光綠的視覺反差，帶給觀者好奇感。
▲《台灣妖怪研究室報告》三本書分別使用不同裝訂方式，再以書盒統一為一套。
▲ 《私密信件博物館》以如信件包裹的書盒，延伸設計出網羅自書中內容的實體信件，並在內封印上書中全部的簽名筆跡，所有設計都更襯托出書的主題。
廖韡：對我們這些喜歡紙本書的人來說，會有一個樂觀的想像，只要整體社會一直推廣設計美學，書就不會消失。台灣近年許多設計展覽、媒體的出現，都讓大眾有更多美學能力，去解讀設計師提供的語彙，出版社見到這樣的成長，也會願意把話語權交給裝幀設計師，去嘗試各種設計的操作。
比如《私密信件博物館》這本書，在書之外，我們特別設計一個書盒，像寄來的包裹一樣，裝著從書裡復刻出來的歷史信件，和一封真的可以寄出去的空白信。同樣的概念換成數位操作，書盒也許能架成一個打字機造型的E-mail網站，能讓人打字、選擇信紙，同時看故事的段落，而且打完後按一下按鍵，信馬上就能寄出。
我認為，裝幀不分傳統或數位，只要能透過「內容」延伸出有趣的設計，書在任何時空背景下，都有著被收藏的價值，人們對買書的慾望就不會有消失的一天。
賴佳韋 David Lai （小寶）
1984年生，臺灣科技大學工商業設計研究所肄業。賴佳韋工作室負責人。
熱愛文字和音樂與影像。目前主要從事唱片包裝設計、書籍裝幀設計與表演藝術視覺設計等。連續五度獲德國紅點設計獎，金蝶獎、台灣視覺設計金獎、博客來年度書籍好設計，作品也曾入圍德國iF設計大獎、全美獨立音樂獎年度唱片設計、金曲獎最佳專輯設計、澳門設計雙年展獎等，並受邀德國、上海、廣州、澳門等地參展。
作品收錄於2012-2016紅點視覺傳達設計獎年鑑、APD亞太設計年鑑、Design360°雜誌。
Web. www.davidlaiworkshop.com
許晉維 Hsu Jin-Wei
畢業於銘傳大學，喜好閱讀、旅行與觀察流行等新鮮事物。一直覺得文字有特殊的魔力，除了作為表達、抒發、和傳遞思想的媒介外，文字外在的構造、形式也有著不同的意義。而書籍的設計便能結合文字與圖像，創造許多特別的可能。覺得自己很幸運，能成為專職的書籍裝幀設計，過了幾年Freelance Designer生活竟也還沒餓死（笑）。
期待有朝一日能夠創造一個屬於自己的代表作，喔！還有環遊世界。
Web. www.flickr.com/eddie0104
廖韡 Liaowei
1983年生，平面設計師，工作範疇包括字體、編排、印刷等平面設計事務。
曾獲選Tokyo TDC、Red dot、Brno、Golden bee、Lahti、Output、ADAA、GDC等國際競賽，同時為2009台灣海報新星奬金獎、2011台灣國際平面競賽本土新秀獎得主，並獲選上海設計師俱樂部50╱100新銳──全球80後100位華人設計師。
2011年成立獨立設計工作室L/g/s，專注各項視覺設計製作物。
Liaoweigraphic負責人，國立台灣師範大學設計學系兼任講師。
Web. www.liaoweigraphic.com
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