▲美國畫家Edward Hopper作品，《Automat》1927年，曾登上TIME雜誌封面。（圖／翻攝wikiart官網，以下同）
記者蔡惠如／綜合報導
秋冬正是世界邁入寂靜的時刻，也是欣賞美國畫家愛德華・霍普（Edward Hopper）作品的好時機，這位以畫作描述出寂寥、孤身一人的畫家，透過背影與模糊不清的人臉角度說故事，80年前正是他活躍創作的時期，然而歷經多年，那一場場孤獨的片刻仍發生在你我之間，我們都曾化身他畫中的人物。
▲最知名的畫作之一，《Nighthawks》1942年，畫中背對坐著的人物，是整幅畫的焦點。
姑且不論愛德華捨棄當時抽象主義的潮流，從立體主義畫派走向現實畫派的背景，這一位在美國藝術界的繪畫大師，從他的畫作上就能感受到讓人平靜的孤寂，畫中那些雖具有年代感、若仍是我們熟知世界的背景，加上仍然隨處可見的孤單人影，共鳴由此而生，就行。
▲《Hotel Room》，1931年。
光線明暗對比，獨身一人與人群，畫中的人究竟是悲傷與平靜，全部因為觀畫者的心情而定，孤獨時就是與自己對話的時刻，身處在各種不同的空間裡，都能呈現一樣的表情，主角內心在思慮什麼？他在為何而悲傷？他的呼吸與氣息，是否跟我一樣？
▲《Gas》，1940年。
清冷的色調是愛德華大部分作品的特色，即便是晚期色調變得較明亮溫暖，仍留下冷靜的特質，他的畫作反映出當時紐約的人文特質，但透露出的寂寥氣氛，卻跨越時間投射在每個年代觀者的內心，即便在現代科技演進，人與人彷彿更疏離了，嚐起愛德華的畫作，相信風味依舊。
▲《Office in a Small City》，1953年。
▲《Room in New York》，1940年。
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