文／破點 POINT
「大家都是藝術家，本人則是藝術『加』，加減的加。」于湧笑言著，在他以木、石為材質的雕刻造型藝術創作之路上，無論是為抒發內心不快而潛心創作的初期，抑或眾多作品發表後，備受國際賞譽的時期，這一句話，總是形影不離——並非是為了說給別人懂，于湧是說來給自己謹記的。
「創作的路上要不斷『加』強、充實自己，才能一直有新鮮的想法；畢竟，手藝的技巧有限，創作過程中抱持何種信念，更為重要。」在生命經過了歲月長年的雕刻後，于湧也刻著他看遍的人生風景，並將它們擺置在他於昆明受邀開辦的「綠雪齋藝術館」中，累積而成的諸多創作，可說為中國當代造型藝術下了一道註解，但于湧只有一句話：「我僅是一位單純的手藝人罷了。」
▲1.于湧與他的作品「寶島臺灣」。此作品目前收藏於北京人民大會堂。
Q：您創作雕刻藝術品的契機為何？
于湧（以下簡稱于）：最初我是在臺灣做古董生意，2001年舉家搬遷至麗江，經營了一間私立博物館，但可能這創業概念對當時的大陸來說還太新穎吧，最後博物館關閉了，只做了兩年四個月。事業失敗後，我便開始專心做造型藝術，雕刻只是我的手段，主要是打發時間，把我心裡一些不服、不滿、不快，用作品去表現，算是種自娛自樂吧！
而之後，我的展館成立、開了展覽、作品「寶島臺灣」被北京人民大會堂收藏、在2014年「世界工藝文化節」得金獎這類的事陸續發生，只因為我積累太多作品了，所以不斷在找出口讓人去理解我的創作。總歸來說，我創作只為讓自己放鬆，其實每個人在做自己的東西時，都該是最愉快的。
▲2. 于湧的木雕精細，是為追求對自然的呈現。
▲3. 于湧認為每個人在創作時，都該是最開心的狀態。
Q： 為何會特別獨鍾在「石」、「木」結合的創作上？
于：有些人天生對數字或文字敏感，我的話，就是對破石頭、破木頭特別有感覺，說件趣事，小時候我讀新店國小，放學後就喜歡背著空書包，一路撿碧潭的石頭回家，課本跟作業都放到別人的書包去了。
當然，喜歡石、木，和我後天學習到「美」與「雅」的觀念也有關；自古文人就愛雅石，尤其是石與木的結合，木是軟性的材料，石頭相對堅硬、冰冷，如何將兩者結合詮釋，每個人因感悟不同，做起來的樣子也會不盡相同，我呢，特別容易把石與木搭在一塊，看起來仍是很純粹自然，而非強拉生硬的放一塊，這要靠自身與材質有所交流才能做到，我也解釋不來，只能說是老天爺賦予的優點。
▲4. 「飛流直下三千尺」取石上自然的圖案，配上簡單的木質底座。
Q：決定出一件作品造型的設計脈絡為何？
于：從材料本身的樣子去決定吧。我很挑惕，絕不用新木，老木頭上自然有它歷史的歲月痕跡，這是老天爺的鬼斧神工，人做不出這種線條的；石頭的話，每塊的造型也是獨一無二，而且中國「雅石」來講最大特點，你得來的石頭不能再動手腳，必須是它原始的模樣。像「飛流直下三千尺」這件作品，石頭上本身有白線，而白線周遭又有自然散開的紋路，看起來如瀑布般，所以我只在木頭底座簡單刻了一圈水紋來點題；任誰看了，都能知道這作品在說的是瀑布美景。
做一件作品前，真的別預設太多。像木頭這樣變化極多的材料，可能你想好要雕的位置，動工了才發覺裡頭早已爛了一個洞，怎麼辦？你只能改變，迎接創作帶給你的意外收穫，至少，你心情也會比較好嘛！要做到此心境，最重要就是放開心胸、觀察周遭；善於觀察，生活中再小的事物都能是創作題材，若感覺駑鈍，只能從框架間找感覺，創作就受限了
▲5. 作品「敬畏自然」。此作品名源為于湧對於創作的中心思想。
▲6. 作品「跋涉」。
Q：在表現作品上，您擅於使用的技法為？
于：無論是圓雕、透雕、多層雕，木雕的傳統技法我都有用到，但技法是死的，人是活的，用技法，最重要是好好走完該走的過程，而不是直接學習形式。舉例來說吧，每個人用技法都有像我這樣的過程——技法不熟捻時，希望自己雕得精細，是「加法」；雕工細了，又想「減法」去雕出精練的作品，但卻怎樣都做不來，因為人已經由粗到細慣了，回不了頭。
但何必急，等到了像我這樣快花甲之年的年紀，眼睛沒當年銳利了，體力也沒當年好了，你自然就「減」了嘛。任何工藝技法都是固定的，如何隨環境、想法和身體狀態去自然運用得當才更為重要。現在，若雕三片葉子就能把作品的概念傳達出來，我是絕對不雕四片葉子的。
▲7. 「綠雪齋藝術館」裝潢以突出作品為主，令人走入後能靜下心去觀看。
Q：您的作品如何在「綠雪齋藝術館」上呈現？
于：「綠雪齋藝術館」對我來講，是一個833平方里的創作品，目的是去突出裡頭的60件作品。鵝黃色的牆面，暖光，館內簡單的裝潢，能讓來者到來後感到平靜，心靜了，便能用心去揣摩每件作品。
與我的作品一樣，「綠雪齋藝術館」講得是我創作的中心思想「敬畏自然」。我會依每件作品的調性，直覺它該擺哪就擺哪，當然也考慮到搭配。像我有件作品，用木頭雕了隻老鼠與油燈，我們兒時都聽過俗語：「小老鼠，上燈台，偷油吃」嘛，人對這作品有了連結，自然會駐足觀看。而當他們順著小老鼠的視線一瞧，才會驚覺牠看的並非油燈，而是我刻意擺上的一塊天然石頭；透過作品與擺設，我想說的「好高騖遠」的故事便完整了——「綠雪齋藝術館」的每個細節，都是都有它的人生哲理在。
我也強調神秘感與親近感，作品的打光，會在後方的遮光布上，產生無法預期的光影效果，而除了幾個小件作品會用玻璃罩住，其他作品都是完全開放，伸手便能觸碰，感覺上跟觀者親切，直接對話。
▲8.作品「子非我」中刻了近視羅漢、喇嘛和雞與蛋，說得是「先有雞還是先有蛋？」的生命議題。
Q：近期有什麼新的創作計劃嗎？
于：我從去年開始，嘗試把柴燒燒壞的陶，與我的木頭創作搭接起來後重新詮釋。柴燒是變因很多的工法，溫度過高、時間過久都會造成陶藝品的變形，但有些變形很難得，色澤、造型都有種特殊的美，好比有件燒塌的瓶子，特別像魚的造型，但你真的要費心去做出這造型，是做不出來的。剛好我認識做陶的朋友，他每次燒完陶我都問他：「壞得多不多，壞得好不好啊？」壞也是要壞得有造型嘛！
有了這嘗試後，我便決定今年八月下旬，在「綠雪齋藝術館」辦一場我與陶藝家吳維潮先生的對話展。我們的作品皆有強烈的中國傳統元素，結合起來，便是一種中國的當代藝術。有很多當代藝術，是前衛到沒有主題了，但我要做的是從中國傳統思想、傳統工藝為基底，融合後重新詮釋出的中國當代藝術。
于湧
祖籍山東，1957年出生於台灣，綠雪齋藝術館館長，中國工藝美術學會會員。1998年年底開始長居雲南，致力於雅石與木雕相結合的藝術創作。2013年應邀赴英國參加展覽，2014年參加「2014世界工藝文化節」，作品《梅竹雙清》榮獲金獎。2015年受邀進駐「紫雲青鳥雲南文化創意博覽園」，開辦「綠雪齋藝術館」。曾出版藝術專著《于湧麗江藝術創作：木石記》。
綠雪齋藝術館
位於雲南「紫雲青鳥文化創意博覽園」。展示和宣傳雲南民族民間藝術品，主要為木石雕刻造型藝術品。不定期舉辦民族民間非物質文化遺產傳承培訓，保護雲南特有的「金、木、土、石、布」民族特色藝術品。
Tel. +86-1330-8880-868
Add. 雲南昆明市紫雲青鳥雲南文化創意博覽園1棟2號
Email. 1605179627@qq.com
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