▲這些照片漂亮、好看，其實你也拍得出來！（圖／翻攝自p22_art Instagram，以下同）
時尚中心／台北報導
「明明拿一樣的手機，為何別人能拍出絕美大片？」這個念頭常常竄出你心頭，然後覺得拍照很難嗎？其實只要記住以下7大黃金守則，多加練習，拍照時自然就會越來越好看，快點學起來！
這回我們從澳洲藝術家Thierry Barberat的Instagram照片下手，充滿超現實風格的作品，雖然有些看起來不是拍出來的，而是「做」出來的，但仍能從他的作品中，學到「專業大片」的基本法則，一起來看看。
1.幾何線條
▲拍局部也很好玩。
在攝影的領域中，有線條作為視覺主體是很重要的，一張特寫旋轉的遊樂設施照片，選擇不拍出整體，反而是用直線的局部表現，加上照片上半部留有些許乘客及座椅，整體充滿幾何線條，簡單卻別具巧思。
2.水平線要平
▲好的構圖，讓海更具寧靜之美。
拿海邊來說，別顧著調整天空的顏色，首要之務是要把「水平線」拍平，否則視覺會傾向一邊，也會立刻失焦。
3.色彩點綴
▲色彩有畫龍點睛的效果。
若能有突出的色彩在照片中，立刻會加分不少，這張看似美勞課的照片中，桌子上的藝術作品以彩虹顏色排列，讓一片白的背景，瞬間有了生機。
4.井字構圖是準則
▲試著在這照片上畫「井字」，就能知道拍照的原則了！
攝影入門法則之一，就是把照片架上一個「井字」，讓畫面被分成9宮格，這個路燈、窗戶的作品，窗戶在畫面的左三分之一，路燈則在左下的交叉點上，都能讓視覺瞬間停留。
5.排列組合
▲排列讓畫面更有趣味性。
排列組合不只是美食照愛用，各類攝影其實都通用，這個天空中的樓梯照，五層迴旋樓梯層層向上，有重複、排列的趣味，眼球是不是會上上下下來回看呢？
6.留白
▲記得留給視覺一個呼吸的空間。
很多人常犯的毛病，就是把照片「塞得太滿」，適度的留白，可以留有想像空間，也能讓視覺有延伸性，看起來也比較有呼吸的空間。
7.大與小對比
▲好大的黃色小鴨，有點毛骨悚然！
最厲害的，莫過於抓到「對比」感，黃色小鴨在海上看著比基尼女子，你大我小的對比，配上海景，有種自然的逆襲感。
下次按下快門前，多想個幾秒，微調畫面中的比例、空間，要拍出專業大片，真的一點都不難！
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