▲Finn Juhl的作品「鵜鶘椅」。（圖／翻攝One Collection官網，以下同）
記者蔡惠如／綜合報導
經典永不過時，或許丹麥設計大師Finn Juhl的作品「鵜鶘椅」可以說明這一切，作為丹麥工匠魂的代表人物，結合有機元素的藝術作品，一直是設計界津津樂道的對象，而78年之後，這款作品仍超越了時間進駐所有品味人士的家門，帶給使用者溫暖與安寧的感受。
▲大片椅背在當時風行實用主義的時代，受到不少批評。
在現代設計剛萌芽，卻仍受實用主義影響的年代，「鵜鶘椅」的設計似乎對於實用幾簡主義者太過多餘，對於幾何純粹太過複雜，但在心靈程度的加分而言，「有機線條」的添加反而成為特色，開啟了居家的雕刻形式的復興。
「鵜鶘椅」的椅背向左右兩側延伸，巨大扶手就如同鳥翼，張開翅膀歡迎使用者的到來，椅墊稍微往內傾斜，低矮的設計，在坐下時宛如被巨鳥環抱一般，完整包覆、充滿安全感。
▲坐在椅子上有一種被環繞的安全感。
Finn Juhl一開始的本業為建築師，自立門戶後從事室內與傢俱設計，鵜鶘椅是他早期的作品，一開始推出時被設計界笑稱為「疲憊的海象」、「糟糕的意義美學」，雖然一開始飽受諸多批評，但對當時開始萌芽的新設計卻產生了影響。
「One cannot create happiness with beautiful objects, but one can spoil quite a lot of happiness with bad ones.（美麗的事物不見得能帶來快樂，但不美麗的東西卻能毀了大半好心情。）」在說出了這句名言之後，Finn Juhl在50年代的米蘭設計展獲得多項大獎。
▲厚實且極富角度的椅腳，讓椅子呈現有趣的姿態。
回到Finn Juhl家具設計的最初，「鵜鶘椅」不再被嘲笑的語句包圍，而在現代家具的作品中，她也不再特異，源於自然的線條美，永遠是成為經典的要素之一。
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