《刻在你心底的名字》在壓抑封閉的年代,為愛頑固與世界對峙

▲《刻在你心底的名字》劇照。(圖/女子學)

▲刻在你心底的名字。(圖/《刻在你心底的名字》劇照)

2020 年上映的愛情電影《刻在你心底的名字》,作為台灣影史首部票房破億的同志議題電影,於金馬 57 奪得「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」兩獎肯定,即便是在國片大年,也難以掩蓋它的光芒。電影主題曲《刻在我心底的名字》更因唱出劇中角色心聲,吐露無法成全愛人的無奈,一舉登上各大 KTV 點播排行榜。

本片以民國 76 年的台灣為舞台,該年我國終於解除長達 38 年的戒嚴,在這歸還自由予人民的年代,新觀念卻仍常與權威時代的習慣產生衝突,尤其是被視為禁忌話題的同志議題。電影不以恐同者的惡意表示他們的處境艱辛,而是以阿漢與 Birdy 二人對自己情感的壓抑,強化了不為時代所接受的無奈,以惆悵填入浪漫的粉紅泡泡,一旦戳破便徒留苦水。

我們的世界,不像你說的有那麼壞

▲《刻在你心底的名字》劇照。(圖/女子學)

▲阿漢與 Birdy 在軍歌比賽中,大膽演唱流行歌曲《這個世界》。(圖/《刻在你心底的名字》劇照)

《刻在你心底的名字》有著市場普遍的愛情片情節,且選角以俊俏的年輕演員,演出如詩如畫的夢幻情節,不只以同志為目標客群,更吸引了憧憬耽美作品的粉絲,作為商業電影其策略相當成功。劇中,插入了陳昇的《擁擠的樂園》、蔡藍欽的《這個世界》,大量結合當時的流行文化,營造出甫脫離權威統治的反動情緒,為電影定下頑固對峙的基調。

電影中段,阿漢與 Birdy 在軍歌比賽中,大膽演唱流行歌曲《這個世界》,其中唱到「我們的世界,並不像你說的真有那麼壞」,藉由歌詞透露兩人即便處境艱辛,仍堅信世界並非只有醜陋的那一面;可惜的是,創新的表演內容不獲評審教官所青睞,甚至以「靡靡之音」貶低了眾人的努力,間接透露了社會對於新思維的排斥。

受現實壓抑,只能藏起來的愛意

▲《刻在你心底的名字》劇照。(圖/女子學)

▲陳昊森與曾敬驊演活在那年代的無法被接受的禁忌之戀。(圖/《刻在你心底的名字》劇照)

晚安的羅馬拼音「WANAN」,更可諧音為「我愛你愛你」以表示愛意,在當阿漢知悉此時,便試圖以此方式表示他對於 Birdy 的感受,不料 Birdy 以此暗語向同社團的學妹告白,忌妒與悲傷終於擊垮了總是堅強的阿漢。在那年代的這年紀,別說是同性間的愛意,即便是主流價值觀所能接受的異性戀,都無法恣意地向外界坦誠。

新演員陳昊森年僅 24 歲,卻能以厚實的神情表現,演活了妥協該時代的壓抑,但又扼不住戚哀溢出的阿漢,以本片演出入圍該年最佳新演員獲得肯定;而由曾敬驊演出的 Birdy,有著阿漢缺乏的衝勁與瘋狂,對於眼前所見的不平與不公,總是急於表達自己的不服,截然不同的個性使二人的相處因摩擦而充滿火花。

片尾,久違重逢後的分離,兩人不捨地重複說道「晚安」,藉過去的暗語訴出對彼此的感受;時至今日,社會氛圍早已不再將同性戀視為魑魅魍魎,不論是誰都享有愛的權利,昔日刻意隱誨了代表愛的語句,在此卻成了二人間最為浪漫的默契。

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