M&O年度設計師表白　設計是條寂靜的創作之路

文 / 破點 POINT

如果你沒聽過法國設計師Pierre Charpin這號人物，真的不是你孤陋寡聞，因為生性低調的他，除了不太出席活動場合，更不會年年現身設計展覽接受採訪，但即使Pierre Charpin在設計圈深居簡出慣了，仍不減世人對他的好奇關注與神秘想像。

例如你絕對想不到，擅於以極簡風格來詮釋家具與物件的Pierre Charpin，居然沒學過設計（他主修藝術），反而是在米蘭與設計師George Sowden工作期間，接受「義大利設計」與「孟菲斯風格」（Memphis Group）的啟蒙後，他的創作光譜才逐漸從藝術領域轉向產品設計。尤其Pierre Charpin非常鍾情於設計製造過程，這才讓他恍然大悟，原來自己其實走在「設計師」的創作道路上，而這一走便走了近三十個年頭，也讓他走上M&O PARIS 2017 年度設計師的傲人舞台。

▲Pierre Charpin獲選為今年「巴黎時尚家居設計展」的年度設計師。

▲M&O PARIS的七號展館中，展出Pierre Charpin歷年來的經典設計與手繪創作。

在「極簡主義」中，專注物件與環境的設計關係

身為極簡主義信奉者的Pierre Charpin，創作的第一步永遠都先從手繪草圖開始，他視「畫草圖」為創作的關鍵步驟，也因此他總習慣在隨手塗鴉的過程中發展設計概念，而在如此迂迴、反覆、孤獨的探索過程中，他的設計思考會逐漸明朗，產品的外型及材質也呼之欲出。但即使在創作的初期，Pierre Charpin憑著一支筆完成近乎獨白式的設計對話，他卻認為「沒有一樣物件是單獨存在，所有物件組合成我們日常的生活風景。」也因此Pierre Charpin的設計中總在意「物件」與「環境」之間的關係。

▲Pierre Charpin的手繪創作，經常是以線條或色塊組成的極簡形態。

例如今年一月M&O PARIS展會上，Pierre Charpin發表他與英國設計師Sebastian Wrong合作的《PC Lamp》燈飾新品。這項設計雖看似簡單，但複雜的關節結構與隱形技術，整整讓兩人投入三年的時間研究。

一開始，Pierre Charpin以設計夾式燈為出發點，最後則發展成能於任何環境下使用的燈具。但這當中其實「隱藏」了不少複雜的設計與結構，才能讓燈具的頂端與支臂在任何地方都能維持合適的狀態，尤其Pierre Charpin認為這類型的燈具經常同時大量出現在辦公場合中，透過隱藏燈具關節的手法，能讓許多燈具在同一個環境下共存，並維持和諧的美感。

除了透過燈具關節的「隱藏技術」，「顏色」也是《PC Lamp》燈具適用於任何空間的設計巧思，「從設計的角度來看，我希望作品的外觀看來愈簡單愈好。」所以即使每個零組件都以不同物料組成，「顏色」是能夠把所有組件串聯在一起的重要角色，一如他重視物件與環境和諧的設計思考。這般在意細節的縝密思考，也把他的極簡主義昇華到另一個階段。

▲《PC Lamp》燈飾燈具可因應不同使用環境而有多種選擇，例如桌燈、夾燈、壁燈及落地燈等款式。

▲展場中經典的《Slice》沙發椅，其可隨意調整的椅凳設計，也展現物件與環境的關係。

在「造型藝術」中，玩出形式與色彩的極限

即使Pierre Charpin選擇默默低調創作，但他仍與許多國際品牌合作，包括Alessi、Montina、Post Design、Zanotta、Wrong London等，而帶有實驗精神的設計型式，也讓他的作品多被博物館及私人收藏，直到他與法國藝廊Galerie Kréo展開合作，其創作概念才逐漸商品化。

但對Pierre Charpin來說，不論是設計工業產品還是為藝廊創作，兩者其實並無二致，因為他始終熱愛「造型藝術」（Plastic Art）。尤其做為各種材料研究中心的常客，Pierre Charpin也時常在這些地方流連忘返，例如Pierre Charpin在1998年～2001年期間與CIRVA歐洲玻璃藝術中心合作，開啟他探索材質與造型藝術的可能性。不同於一般設計大多重視玻璃形體的延展性，Pierre Charpin選擇專注在「圓柱體」的單一造型上，並在高度、厚度、直徑、顏色、密度、透明度與發光度等面向，嘗試變化出圓柱形態的極限及延伸性。

這些造型簡約俐落、曲線柔和，以及令人驚豔的繽紛色彩，不但形塑Pierre Charpin獨特的設計風格，也讓他的設計作品饒富詩意，一如M&O PARIS今年的大會主題「寂靜」（Silence），在這一條簡單而不失感性、優雅且兼具溫暖的創作路上，Pierre Charpin以一支筆描繪詩意風景，也以他的極簡設計，賦予人們思緒上的片刻寧靜。