工業年輕化宣言：工業科技化打造無可取代的風格

文 / 破點 POINT

當我們談到「工藝」（Craft），我們談得是什麼？在臺灣，「工藝」常被大眾定義為「獨一無二」與「小確幸」的代名詞，但從中世紀手工業時代開始，工藝便奠定了建築、家具、字體印刷等食、衣、住、行各領域的技術，為人類智慧的生產結晶、現代設計的搖籃，更是奠定工業化的核心和基礎；顧名思義——「工藝能力」能決定出一個國家的生產力。

「這五年來，臺灣開始廣推文創，工藝隨之年輕化、藝術化，許多工藝品牌創立，發展得漸趨成熟，但我看到的問題是，市場太飽和了！當『手作』這件事變得如此普遍，我們的工藝技術跟別人的『差異』又是什麼？」吳竟銍雖為工藝產業中的新生代，但談起臺灣工藝，直接丟出了一顆引爆彈——於是我們不禁好奇，在這位親歷臺灣工藝轉型，並夾帶國際展覽與競賽經驗的年輕工藝家眼中，臺灣工藝的下一步，會是何種風景？

▲1. 吳竟銍認為，工藝要做到創新，與其想著「做什麼」，不如思考「為什麼做」。

▲2. 「雨水的痕跡」兼具理念傳達與空窗珐瑯技術的細膩表現。

Do you know？
工業基礎可是來自工藝

十九世紀西方發起工業革命，機器取代了手工製造業，開始大規模的機械化量產，繼而推動了全球經濟模式。不過至今，工業的基礎仍來自工藝，一種人對工具使用、媒材開發的技術，也因工藝的創新與實驗性，相對於工業化的規模生產，工藝也被稱作「做工的藝術」；這一點，鑽研金屬材質與珐瑯技術的吳竟銍，正是如此。

「我學的是工藝，但更偏向使用媒材『創作』，這並不衝突，而是把作品分成兩種經營；第一，專注表現一個技術與媒材到令人驚艷；舉例來說，村上隆的作品就是用顏料平塗到像機器噴墨，表現出工藝的精神。」吳竟銍說，另一種則是「創意」，「工藝家往往只追求技術的極致，忘了思考『我為什麼要這麼做？』而陷入困境——這是臺灣工藝產業的優點，也是劣勢。」

▲3. 吳竟銍創作「當代首飾」，因其兼具功能性與藝術性造型，作品可以被獨立討論，並創造出新規格。

▲4. 以有機感的造型，形成造型藝術，模糊工藝與雕塑的界線。

▲5.吳竟銍專注於金屬工藝，作品著重造型組合的創意性。

臺灣工藝的困境——工匠 or 工藝？

為什麼要用金屬做一個戒指？為什麼要用木頭做一張桌子？是因為材料特性適合，抑或只是因為所學的技術合適？受過臺灣工藝教育訓練，也有過國際藝術駐村經驗的吳竟銍認為，臺灣的工藝教育過程著重於「泥土化」，也就是扎實的技術。

「臺灣的新生代工藝家在創作過程中習慣被問：『你要做什麼？』；所謂『做什麼』就是要有功能性，功能性會明確地決定這個材質的造型；桌子要有四個角，椅子要有支撐人重量的位置，臺灣工藝家普遍都能熟練地畫出精準草稿、做出物品，但『創意』卻消失在裡面了。」

所以，吳竟銍從大學時代便開始訓練自己不打明確的草稿，他將金屬工藝從當代首飾，漸入發展到生活器具、空間裝置，甚至是雕塑藝術，在不受「功能性」的侷限下，工藝品的造型因揉入了新技術與新觀點，而產生了新規格的出現，引發人們看到作品時思考：「它可以如何被使用？」，吳竟銍運用在臺灣所學的技術基礎，不斷挑戰著工藝的新可能性，方能持續創新進步。

▲6. 吳竟銍以多元方式經營自己的創作，將工藝跨足到繪畫、3D，以及雕塑等領域之間。

▲7. 最新系列作品「萬孔集」，以電腦做設計圖稿、製作數位版，送廠經過工業流程量產為金屬零件後，再手工燒製珐瑯，形成不同的顏色變化，將工藝與工業規格化結合。

▲8. 2015年成立CC Gallery藝文空間，以當代工藝為宗旨，提供台灣青年藝術家展出空間，同時推廣潛力的當代藝術與工藝。

新工藝的解法借鏡：Dieter Rams

吳竟銍認為，近五年來臺灣因文創發展政策，而開始工藝年輕化，但大多仍傾向於創立「創意市集」「手作品牌」的做法，但在全球趨勢來看，工藝產業其實早已跳脫傳統「純手作」定義在翻身，「現在工藝可發展的面向太多了，甚至很多工藝產品是透過工業技術流程，製成大量物件，再加入手工技術。」

臺灣工藝產業及市場，仍停留在追求「品牌化」與「個人化」，但當「獨一無二」變得普遍，競爭力反而隨之削弱，「比如說Dieter Rams，他花半輩子開發出一支運用普遍材料，卻擁有鮮明元素的牙刷，再壓低成本量產到全球，潛移默化中，也就形成了德國獨一無二的『工藝』技術與風格。」

吳竟銍說，品牌化是接觸市場的必經過程，但臺灣工藝家更需專注學習科技的運用、形式的創新於工藝「創作」上。「多角化經營已是趨勢，雖然隔行如隔山，但工藝家要與當代技術接軌並不難，端看要花多少時間適應，若能有這樣的共識，『臺灣新工藝』的興起，絕非難事。」

▲9. 兼顧工藝創作與經營藝文空間，並號召各領域專業人士共同成立「中華珐瑯藝術協會」，吳竟銍從自身出發，以行動推展著臺灣工藝產業。